Your cart is empty!
VIII EAST DESIGN DAYS 2025
TRADYCJA?!
Spotkajmy się przy stole – tym razem, by porozmawiać o tym, co trwałe i ulotne. O tradycji, która inspiruje nowoczesność. O przeszłości, która kształtuje przyszłość. W 2025 roku East Design Days stają się przestrzenią dialogu pomiędzy pokoleniami, stylami, ideami. Przy stole EDD spotkają się architekci, projektanci, artyści, naukowcy i studenci – by wspólnie odkrywać, jak tradycja może stać się źródłem nowoczesnego myślenia o projektowaniu, przestrzeni i edukacji.
Wydarzenie wyjątkowe – nie tylko z powodu jubileuszu 50-lecia Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej, ale też z powodu powrotu do pytań fundamentalnych: co znaczy tworzyć w czasach, gdy nowoczesność bywa krótsza niż wspomnienie?
East Design Days 2025 odbędzie się w dniach 20–21 listopada 2025 roku na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej przy ul. Oskara Sosnowskiego 11 w Białymstoku.
Tradycyjnie już, równolegle do paneli i wykładów, uczestnicy będą mogli wziąć udział w warsztatach tematycznych, które w tym roku w wyjątkowy sposób łączą tradycję z nowoczesnością.
W programie znalazły się zajęcia poświęcone sztuce współczesnego komiksu prowadzone przez Marka Oleksickiego, warsztaty projektowania tatuażu inspirowane dialogiem między stylem klasycznym, a nowoczesnym oraz spotkania poświęcone tkaninom i projektowaniu w środowisku cyfrowym.
Uczestnicy będą mogli uczyć się od doświadczonych praktyków i ekspertów, odkrywając jak tradycyjne rzemiosło, nowe technologie i kreatywność spotykają się dziś przy wspólnym stole East Design Days.
Warsztaty, które łączą pokolenia – od tradycyjnego rzemiosła po nowoczesne formy ekspresji
Inspirujące wykłady – tradycja spotyka przyszłość
Na scenie zabrzmią głosy ludzi, którzy tworzą przyszłość, czerpiąc z siły tradycji. To spotkania, które poruszają, inspirują i zmieniają sposób patrzenia na projektowanie, przestrzeń i kulturę.
Usłyszysz historie o odwadze w tworzeniu, o pięknie zaklętym w rzemiośle i o technologii, która potrafi służyć człowiekowi. Od mistrzów architektury po wizjonerów współczesnego designu – każdy wykład stanie się zaproszeniem do odkrycia, jak przeszłość może napędzać nowoczesność. Przyjdź, by poczuć energię idei i przekonać się, że inspiracja zaczyna się tam, gdzie spotykają się tradycja i pasja.
Program
Prof. dr hab. inż. arch. Konrad Kucza-Kuczyński
architekt, nauczyciel akademicki (od 1980), kierownik zakładu w Instytucie Architektury Politechniki Białostockiej (1980-1985), profesor (1999), dziekan Wydziału Architektury PW (1990–1994). Założyciel Pracowni Architektury Sakralnej i Monumentalnej. Członek Komitetu Architektury i Urbanistyki PAN, Polskiej Akademii Umiejętności, od 1975 r. Rady Prymasowskiej Budowy Kościołów Warszawy, członek założyciel Programu Roboczego UIA „Miejsca Duchowe”
Prof. dr hab. inż. arch. Konrad Kucza-Kuczyński
Urodzony w 1941 r. w Czerwonym Dworze k. Wilna – architekt (dyplom Wydziału Architektury PW u prof. Pniewskiego, 1964), nauczyciel akademicki (od 1980), kierownik zakładu w Instytucie Architektury Politechniki Białostockiej (1980-1985), profesor (1999), dziekan Wydziału Architektury PW (1990–1994), promotor około 230 dyplomów i 15 doktoratów. Założyciel Pracowni Architektury Sakralnej i Monumentalnej. Członek Komitetu Architektury i Urbanistyki PAN, Polskiej Akademii Umiejętności, od 1975 r. Rady Prymasowskiej Budowy Kościołów Warszawy, członek założyciel Programu Roboczego UIA „Miejsca Duchowe”.
Autor ponad 60 projektów i realizacji mieszkaniowych, użyteczności publicznej, szkół wyższych i sakralnych, m.in. sali im. Kordeckiego na Jasnej Górze, kościołów w Warszawie, Siedlcach, Szymanowie, Malmö, oraz pomników; około 40 nagrodzonych i wyróżnionych prac w konkursach architektonicznych i urbanistycznych. Autor 7 książek m.in. „Czwarty wymiar architektury miasta”, „Zawód-architekt. O etyce zawodowej i moralności architektury”, „Widzialne niewidzialnego. Nowe kościoły warszawskie”, „Twórcy i dzieła Warszawskiej Szkoły Architektury 1915–2015” i 240 publikacji. Ma na swoim koncie kilkadziesiąt wystaw architektonicznych i prac graficznych. Laureat Honorowej Nagrody SARP (1995) i Nagrody im. św. Brata Alberta. Mieszka w Warszawie i Kazimierzu Dolnym.
Marek Olesicki
Twórca komiksów, ilustrator, storyboardzista, wykładowca akademicki
Marek Oleksicki
Urodzony w 1979 roku w Białymstoku, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom z litografii w pracowni prof. Władysława Winieckiego, 2004). Twórca komiksów, ilustrator, storyboardzista, wykładowca akademicki. Ukończył również Liceum Plastyczne im. Artura Grottgera w Supraślu.
W latach 2004–2007 pracował jako asystent na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów ASP w Warszawie. Od 2007 roku działa jako freelancer, współpracując z agencjami reklamowymi jako storyboardzista. Od 2023 roku związany z Politechniką Białostocką – najpierw jako wykładowca na Wydziale Budownictwa, a od 2024 roku na Wydziale Architektury w Katedrze Grafiki.
Autor i współautor licznych komiksów publikowanych w Polsce i za granicą, m.in. „Odmieniec”, „Ursynowska Specgrupa od Rozwałki”, „Frankenstein’s Womb” (scen. Warren Ellis), „28 Days Later”, „The Darkness: Close Your Eyes”, „Zero” (scen. Ales Kot). Szczególne miejsce w jego dorobku zajmuje prestiżowa, sześcio-tomowa seria komiksowa „Bradl”, wydawana przez Egmont Polska we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego, oraz cykl „Ekspozytura Rygor” realizowany z Agencją Wywiadu RP. W 2024 roku ukazały się dwa tomy komiksu „Pałac wszystkich przyszłości”, stworzonego we współpracy z Instytutem Pałac Saski – ambitnego projektu łączącego historię z wizją przyszłości.
Ważnym wydarzeniem w jego karierze była publikacja ilustracji do noweli graficznej „Nowele Polskie”, przygotowanej przez Kancelarię Prezydenta RP z okazji ogólnopolskiej akcji Narodowe Czytanie – projektu o dużym znaczeniu kulturowym i symbolicznym.
Brał udział w licznych projektach zbiorowych i indywidualnych – od ilustracji prasowych (m.in. „Przekrój”, „Malemen”, „Uważam Rze”, „W Sieci Historii”), przez kampanie reklamowe (Virgin Trains UK), po wizualizacje i storyboardy do filmów („Jeż Jerzy”, „I/O” Jerzego Skolimowskiego, „Diplodok”) oraz gier („The Witcher – Kiddo” dla CD Projekt Red, „Dying Light 2”). Współtworzył także publikacje edukacyjne („Akademia Superbohaterów”, „Nauka to lubię”) i ilustracje dla instytucji państwowych (IPN, BBN, Kancelaria Prezydenta RP).
Jego prace były prezentowane w Polsce i za granicą, m.in. w antologii „44” Muzeum Powstania Warszawskiego, projekcie „City Stories” (Łódź–Bruksela), „Pieces Project” oraz wystawie „Memoria e narrazione” poświęconej polskiemu komiksowi historycznemu.
W 2019 roku odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi przez Prezydenta RP za wkład w rozwój kultury i sztuki.
Zainteresowania twórcze Marka Oleksickiego koncentrują się wokół narracji wizualnej oraz przenikania i wzajemnego oddziaływania różnych języków obrazowania – od komiksu i ilustracji, przez film, aż po gry wideo. Interesuje go sposób, w jaki różne media opowiadają historie i jak ich estetyka oraz struktura wpływają na odbiór i interpretację przekazu.
Maja Gaszyniec
Projektantka z kompleksowym podejściem do procesu projektowania
Maja Ganszyniec
Jest projektantką z kompleksowym podejściem do procesu projektowania. Urodzona na Śląsku, studiowała architekturę wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a następnie ukończyła studia projektowe na Royal College of Art w Londynie w 2008 roku. W 2013 roku założyła Studio Ganszyniec, skupiając się na obiektach zorientowanych na człowieka i przyjaznych naturze. W swojej praktyce łączy projektowanie, które jest zarówno wizjonerskie, jak i odpowiedzialne – zawsze szuka nowych możliwości w granicach myślenia strategicznego. Przez ostatnią dekadę współpracowała z markami takimi jak Abstracta, IKEA, BMW, Duka, Comforty czy Noti. W latach 2020-2024 pełniła rolę dyrektorki kreatywnej Profim – wiodącego producenta mebli biurowych w Polsce i jednej z marek skandynawskiej grupy Flokk. W 2022 roku studio umieszczone w shortliście nagrody Dezeen w kategorii Emerging Design Studio of the Year. Maja jest także założycielką i współwłaścicielką niezależnej marki meblowej Nurt.
Krzysztof Bagiński
Architekt, partner w plus3-architekci,
Krzysztof Bagiński
Architekt, partner w plus3-architekci, związany z pracownią od 2009 r. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, członek Izby Architektów Rzeczypospolitej Polskiej (IARP).
Specjalizuje się w projektach użyteczności publicznej o wysokim stopniu złożoności. Współautor wielu realizacji pracowni, w tym: nowego kampusu Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, Muzeum Archeologii Podwodnej i Rybołówstwa Bałtyckiego w Łebie, CLXIII Liceum Ogólnokształcącego im. Czesława Niemena w Warszawie, Sali Koncertowej Płockiej Orkiestry Symfonicznej im. Witolda Lutosławskiego oraz Nowej Sceny Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
Pasjonat sportów wodnych, szczególnie żeglarstwa morskiego. Po godzinach relaksuje się improwizując na fortepianie.
Katarzyna Głażewska
Architektka, prezes zarządu, współzałożycielka plus3-architekci
Katarzyna Głażewska
Architektka, prezes zarządu, współzałożycielka plus3-architekci. Absolwentka École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL), studiowała również w ramach programu Socrates na Newcastle University w Wielkiej Brytanii. Doświadczenie zawodowe zdobywała m.in. w Architecture Studio w Paryżu oraz w MVRDV w Rotterdamie. Członkini szwajcarskiej izby inżynierów i architektów SIA (od 2007) i IARP (od 2008).
Specjalizuje się w projektach publicznych i konkursowych, a swoją pasję do opowiadania o architekturze realizowała jako korespondentka magazynu Architektura i Biznes w czasie studiów. Autorka i współautorka m.in. takich realizacji jak: CLXIII Liceum Ogólnokształcące im. Czesława Niemena w Warszawie, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, Muzeum Archeologii Podwodnej i Rybołówstwa Bałtyckiego, Sala Koncertowa Płockiej Orkiestry Symfonicznej i Nowa Scena Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
Biegle posługuje się językiem francuskim i angielskim, rozwija znajomość hiszpańskiego. Prywatnie uwielbia teatr – absolwentka Ogniska Teatralnego Machulskich – i miłośniczka jazdy konnej.
Jakub Lewkowicz
Wiceprezes Zarządu pracowni K+A (Kuryłowicz & Associates) oraz General Manager międzynarodowych oddziałów pracowni w Arabii Saudyjskiej, w Wielkiej Brytanii oraz Estonii.
Jakub Lewkowicz
Ukończył Wydział Architektury i Urbanistyki Politechniki Białostockiej w 2005r. Zawodową karierę rozpoczął w 2005 roku w duńskiej pracowni architektonicznej Bjerg Arkitektur A/S mającej swoje siedziby w Hjorring, Aalborgu i Kopenhadze. Od 2012 roku pracuje w Kuryłowicz & Associates (obecnie Kuryłowicz + Architekci lub K+A).
Jest laureatem wielu architektonicznych konkursów m.in. I miejsce w konkursie na siedzibę Starostwa Powiatowego w Garwolinie, I nagroda przyznana przez portal Sztuka-architektury w plebiscycie Polska Architektura 2011 w kategorii największe wydarzenie – projekt przedszkola energooszczędnego w dz. Żoliborz, I nagroda w konkursie inwestorskim na projekt osiedla „YIT – Nordic Bemowo” w Warszawie oraz I nagroda w konkursie architektonicznym na projekt 4* hotelu przy Placu Adama Mickiewicza we Lwowie, Ukraina.
Jest również współprojektantem pierwszego w Danii pasywnego przedszkola „Elverhuset” w gminie Hoje Tarstrup. W 2008 roku stowarzyszenie duńskich architektów Akademisk Arkitektforening przyznało mu tytuł Arkitekt M.A.A.
Oprócz wykształcenia architektonicznego, w 2011r. ukończył studia Executive MBA na Vienna Institute for Economic Studies i Polskiej Akademii Nauk w Warszawie. Praca dyplomowa „Kompleksowe zarządzanie jakością w pracowni architektonicznej” powstała przy współpracy promotorem prof. dr hab. Andrzejem J. Blikle.
W 2023 roku otrzymał tytuł Honorowego Ambasadora Politechniki Białostockiej
Angażuje się w działalność społeczną m.in.: prowadził warsztaty dla studentów architektury „Projekt przedszkole” organizowane przez Fundację Młodej Kultury „Hopsiup Projekt”, był też współprowadzącym program edukacyjny dla dzieci „Kompas dla szkół” organizowany przez Fundację CSR Kompas, który ma na celu wspieranie edukacji w obszarze zrównoważonego rozwoju (CSR).
Obecnie pełni funkcje Wiceprezesa Zarządu pracowni K+A (Kuryłowicz & Associates) oraz General Managera międzynarodowych oddziałów pracowni w Arabii Saudyjskiej, w Wielkiej Brytanii oraz Estonii.
Znajomość języków: polski, angielski, duński, arabski.
Dorota Ignatowicz
Projektantka mebli w firmie TOBO, realizatorka prac Rozwojowo- Badawczych
Dorota Ignatowicz
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, na kierunku wzornictwo przemysłowe oraz Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej, na kierunku architektura wnętrz.
Od 2014 roku pracuje w firmie TOBO jako projektant mebli. Produkty przez nią zaprojektowane trzykrotnie znalazły się w finale konkursu Dobry Wzór organizowanego przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Na co dzień pracuje przy wdrożeniu mebli nie tylko firmy TOBO, ale także klientów zewnętrznych. Posiada ponad 9 – letnie doświadczenie przy wdrażaniu mebli do produkcji. W firmie TOBO realizuje również Prace Badawczo-Rozwojowe, czego wynikiem są między innymi meble Health to Office, z którymi wraz z Prezes firmy TOBO Bożeną Datczuk znalazła się w programie „Gen Innowacyjności” realizowanym przez TVP1.
Zaprojektowane przez nią meble Gabinetowe SNABB były finalistą XIV edycji konkursu Podlaska Marka, finalistą konkursu Dobry Wzór 2016 oraz otrzymały wyróżnienie w konkursie meble Plus – Produkt Roku 2015.
Zaprojektowane przez nią biurko Pin było finalistą konkursu Dobry Wzór 2017.
Zaprojektowane przez nią meble pracownicze Health to Office były finalistą konkursu Dobry Wzór 2018.
arch. Wojciech Popławski
architekt, absolwent PB 1992, współzałożyciel OP ARCHITEKTEN (Warszawa, Wiedeń, Kraków). współautor projektów: „Hotel andel´s” w Łodzi, kamienic „Le Palais” ul. Próżnej 7/9 w Warszawie, budynków biurowych „Ogrodowa 8” w Łodzi.
Wojciech Popławski
Architekt, absolwent PB 1992. Współautor projektu Hotel InterContinental Warsaw z Architektem T. Spychałą. Współzałożyciel pracowni OP ARCHITEKTEN (Warszawa, Wiedeń, Kraków). Współautor wielokrotnie nagradzanych projektów pracowni, m.in. projektu andel´s Hotel w Łodzi, który otrzymał kilkanaście międzynarodowych nagród (Londyn, Nowy Jork, Cannes, Warszawa, Łódź), nominowany do Mies van der Rohe Prize 2011, a także projektu rewitalizacji kamienic Le Palais przy ul. Próżnej 7/9 w Warszawie, zespołu budynków biurowych Ogrodowa 8 w Łodzi, budynków biurowych Mogilska office 43, Mogilska office 35 w Krakowie.
Współtwórca projektu „Dom Funkcjonalny”, autor architektonicznej rewitalizacji modernistycznej willi Czesława Przybylskiego z 1928 na Saskiej Kępie oraz wnętrz z oryginalnymi meblami z lat 20-30tych w duchu szkoły Bauhausu.
Współtwórca projektu „zamiasto”, autor rewitalizacji fabryki ceramiki z 1975 nad Narwią, architektonicznej, cyrkularnej transformacji w ośrodek warsztatowy.
Valiantsin Sviataslavau
Ceniona postać na białostockiej scenie tatuażu, działający w branży od 13 lat.
Marta Modzelewska
Swoją przygodę z tatuażem zaczęła dzieki pasji do rysunku oraz ludzi.
Alisa Hurtavaya
Zajmuje się tatuażami od 4 lat.
Prelegenci
East Design Days 2025 gromadzi wyjątkowych twórców, architektów, naukowców i wizjonerów, którzy udowadniają, że tradycja nie stoi w sprzeczności z nowoczesnością – przeciwnie, stanowi jej fundament. Wśród prelegentów znajdą się autorytety świata architektury, designu i edukacji, a także przedstawiciele biznesu i sztuki, którzy reinterpretują dziedzictwo kulturowe w duchu współczesności.
Na scenie EDD spotkają się doświadczeni mistrzowie i młode talenty – absolwenci Politechniki Białostockiej, artyści, projektanci, badacze i przedsiębiorcy, dla których źródłem innowacji jest szacunek dla historii i lokalnych korzeni. Każdy z nich przywiezie do Białegostoku własną opowieść o tym, jak tradycja może inspirować przyszłość – w projektowaniu, edukacji i codziennym życiu twórczym.
Organizatorzy
Za kulisami East Design Days stoi zespół ludzi, dla których design to nie tylko zawód, ale sposób patrzenia na świat. To oni sprawiają, że każda edycja EDD ma swój niepowtarzalny charakter — pełen energii, idei i inspirujących spotkań. Poznaj osoby, które z pasją budują to wydarzenie, nadając mu sens i kierunek.
Dzięki nim East Design Days stało się nie tylko wydarzeniem cyklicznym, lecz także marką, która z dumą reprezentuje kreatywne Podlasie.
dr inż. arch. Adam Jakimowicz
Architekt, dydaktyk i badacz związany z Wydziałem Architektury Politechniki Białostockiej
dr inż. arch. Adam Jakimowicz
Architekt, dydaktyk i badacz związany z Wydziałem Architektury Politechniki Białostockiej. Specjalizuje się w nowoczesnych metodach nauczania projektowania, w tym włączaniu technologii cyfrowych i sztucznej inteligencji w procesy twórcze. Autor koncepcji przedmiotów dostosowanych do zmieniających się potrzeb. Współautor programu nauczania i koordynator przedmiotów Elementy Projektowania oraz Projektowanie Eksperymentalne Wspomagane Komputerowo. Autor kilkudziesięciu artykułów naukowych publikowanych w polskich i międzynarodowych mediach naukowych.
- Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej – 1991 r.
- Stypendysta The British Council – Universytet w Portsmouth – 1995 r.
- Stypendysta programu EU Tempus Phare – Berlage Insitute, Amsterdam (Holandia) – 1997 r.
- Doktorat w Politechnice Warszawskiej – 2000 r. – praca doktorska „Geneza postawy dekonstrukcyjnej w architekturze współczesnej”, promowana przez prof. dr. hab. inż. arch. Konrada Kucza-Kuczyńskiego.
- Senior profesor w Sint-Lucas School of Architecture i w Luca Arts University Bruksela – Gent (Belgia) – 2007 – 2011.
- koordynator programu Research Training Sessions w Sint-Lucas School of Architecture – 2008 0 2011.
- Visiting professor w Faculty of Architecture, KU Leuven (Belgia) – 2011 – 2014.
- Prodziekan ds Promocji i Współpracy Wydziału Architektury PB – 2016 – 2021.
- Prodziekan ds. Rozwoju i Współpracy Wydziału Architektury PB – od 2021 r.
- Absolwent rozszerzonego kursu „Artificial Intelligence” w University of Oxford Said School of Economics – 2023 – 2024.
- Członek uczelnianego zespołu realizującego działania w ramach Uniwersytetu Europejskiego ACROSS – European Cross – Border University (https://www.across-alliance.eu ).
Pomysłodawca i współorganizator wydarzeń łączących świat nauki, projektowania i biznesu – East Design Days (https://eastdesigndays.pl ) — międzynarodowego wydarzenia odbywającego się w Białymstoku, które promuje aktywność w obszarze między designem, technologią a kulturą, integrując środowiska akademickie, twórcze
i lokalne społeczności.
Inicjator i przewodniczący cyklu międzynarodowych konferencji naukowych Digital Architecture Research DARe (https://dare-conf.eu ), których celem jest rozwijanie wiedzy o wpływie świata cyfrowego na projektowanie architektoniczne i dziedzinę architektury.
Adam Walicki
Prezes Resursy Podlaskiej i Instytutu Kronenberga
Adam Walicki
Prezes Resursy Podlaskiej i Instytutu Kronenberga. Konsultant i wieloletni trener w zakresie zarządzania marketingowego i komunikacji biznesowej. Od ponad trzydziestu lat doradca współpracujący z wiodącymi firmami i instytucjami samorządowymi regionu. Wykładowca marketingu i PR na studiach podyplomowych i studiach MBA. Inicjator powstania wielu nowych przedsięwzięć gospodarczych i klastrów. Prelegent i moderator na ponad stu konferencjach i seminariach biznesowych. Prezes zarządu Fundacji Technotalenty, organizacji promującej kulturę innowacji. Współzałożyciel i wykładowca Wschodnioeuropejskiej Akademii Nauk Stosowanych. Wieloletni członek kapituł konkursów biznesowych, w tym Podlaskiej Złotej Setki i Menedżera Roku. Przewodniczący Kapituły Nagrody Kronenberga „Omne Trinum Perfectum”. Inicjator Forum Idei Miast Turystycznych. Członek Rad Konsultacyjnych na Wydziale Biologii, na Wydziale Chemii i na Wydziale Stosunków Międzynarodowych Uniwersytetu w Białymstoku. Wiceprzewodniczący Rady Rozwoju Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej. Członek Rady Parku Krajobrazowego Puszczy Knyszyńskiej. Członek Rady Muzeum – Skansenu Kurpiowskiego im. Adama Chętnika w Nowogrodzie. Współautor Karty Bojarskiej, manifestu środowiska architektów dot. ochrony zabytkowej białostockiej drewnianej dzielnicy Bojary (1988). Członek Zespołu ds. Przestrzennego wymiaru europejskich i krajowych polityk publicznych Komitetu Przestrzennego Zagospodarowania Kraju PAN.
VIII edycja EDD
East Design Days to wydarzenie, które samo stało się tradycją. Już ósma edycja tego wyjątkowego spotkania twórców, architektów, projektantów i pasjonatów designu pokazuje, że siła idei rośnie z każdym rokiem.
To przestrzeń dialogu między sztuką, nauką i technologią, w której przeszłość spotyka się z nowoczesnością — dokładnie tak, jak w tegorocznym haśle „TRADYCJA?!”. Motyw przewodni nie jest przypadkowy: EDD od lat buduje most między doświadczeniem a innowacją, przypominając, że prawdziwa kreatywność rodzi się z korzeni, z historii i z potrzeby tworzenia na nowo.
W tym roku wydarzenie samo staje się żywym przykładem tego, jak tradycja może ewoluować – nie tracąc ducha, a zyskując nową energię.
VII East Design Days 2024
Kreatywność w erze cyfrowej
Siódma edycja East Design Days odbyła się 24–25 października 2024 roku na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej pod hasłem „Kreatywność w Erze Cyfrowej”. Wydarzenie połączyło świat nauki, biznesu i sztuki, skupiając się na roli technologii i sztucznej inteligencji w projektowaniu, architekturze i edukacji.
Uczestnicy mogli wziąć udział w inspirujących panelach, wystawach i warsztatach, m.in. „Sztuka dogadywania się ze sztuczną inteligencją” czy prezentacjach z zakresu grafiki 3D. Gośćmi wydarzenia byli eksperci z branży technologicznej i kreatywnej – w tym przedstawiciele Microsoftu, projektanci i innowatorzy z Polski i zagranicy.
East Design Days 2024 ponownie udowodniło, że Podlasie jest dynamicznie rozwijającym się centrum designu i innowacji, gdzie tradycja spotyka się z nowoczesnością.
